Беларус выдаткаваў усе свае зберажанні на незвычайнае захапленне

Малады мужчына стаў уладальнікам флейты сякухаті і не толькі.

Іван Кастроў да 24 гадоў жыў, не задумваючыся пра свае жаданні: адучыўся ва ўніверсітэце, куды адправілі бацькі, працаваў у офісе «як усе», а ад рэальнага свету ўцякаў у камп'ютарныя гульні. Усё змянілася, калі хлопцу ў інтэрнэце трапіўся відэаролік са спяваючымі тыбецкімі міскамі. Не маючы музычнай адукацыі, ён без роздумаў вырашыў купіць сабе такія (і выдаткаваў на стартовы набор тысячу долараў!). Кажа, што ўжо тады ставіўся да музыкі вельмі сур'ёзна: хацеў з яе дапамогай «гаіць сябе і блізкіх», піша Onliner.

Кінуў добрую працу, каб займацца музыкай

Малады чалавек атрымаў адукацыю эканаміста-менеджара. У студэнцкія часы падпрацоўваў грузчыкам, складскім рабочым, а пасля заканчэння ўніверсітэта ўладкаваўся менеджарам па продажы камп'ютарнай тэхнікі. Няблага зарабляў.

— І першы час праца падабалася, — узгадвае Іван. — Але потым гэты цікавасць пачаў згасаць, вянець — усё адно і тое ж, развіцця няма. І тады я пачаў задумацца, куды ісці далей. Унутраныя пакуты не давалі мне спакою. Я пачаў вывучаць розныя духоўныя плыні, практыкаваць медытацыі. І так да мяне прыйшла інфармацыя пра спяваючыя тыбецкія міскі. Памятаю, калі пачуў іх гучанне, проста ўлюбіўся ўнутрана ў гэты гук. І ў пэўны момант прыйшло ўсведамленне, што хачу сабе гэты інструмент.

Усе назапашаныя зберажанні — тысячу долараў — Іван аддаў за камплект спяваючых міскаў. Тады, 14 гадоў таму, іх было немагчыма купіць у музычнай краме або на маркетплэйсе. Але ў Мінску адзін чалавек дапамог з купляй — ён жа падбіраў міскі так, каб яны гарманічна гучалі разам.

— Гэтыя тыбецкія міскі з розных мясцін, ад розных майстроў. Трэба мець слых, разуменне, каб сабраць камплект, — тлумачыць Іван. — Можна сказаць, што за падбор я і заплаціў. Праўда, мы дамовіліся з Юрыем, што, калі мне не спадабаецца гучанне, я змагу памяняць. Так я спрабаваў, прыслухоўваўся да гукаў — і ў выніку спыніўся на чацвёртым камплекце.

Спачатку Іван думаў, што будзе граць для сябе, для сяброў і блізкіх. Пакуль асвойваў інструмент, яшчэ каля паўтара года працаваў у офісе. Але страсць да музыкі аказалася настолькі моцнай («агнявой», як кажа хлопец), што ў пэўны момант ён вырашыў поўнасцю прысвяціць сябе гэтай справе і звольніўся з працы.

— Бацькі, вядома, аказвалі моцны ціск. Яны хацелі, каб я працаваў і зарабляў грошы, пажадана шмат. Калі пачаў граць на мiсках, часта чуў ад іх: «Ты што, у секту трапіў?» Даводзілася сыходзіць з дому, каб асвойваць інструмент. Праўда, ад бацькі я адчуваў падтрымку, хай і негалосную. Лічу, што і любоў да музыкі да мяне прыйшла праз яго — ён быў меламанам, усё дзяцінства я правёў пад песні Pink Floyd і іншых рок-музыкаў. Але ўсё роўна было вельмі цяжка. Галоўнае ў той момант было не здацца, працягваць займацца любімай справай. Пра грошы на той момант я нават не думаў.

Свая калекцыя інструментаў

У Івана няма музычнай адукацыі, і гэта яго абсалютна не бянтэжыць. Наадварот, ён лічыць, што ў музычнай школе чалавек можа загубіць свой прыродны талент.

— Добра, калі ты завучваеш кампазіцыі, створаныя іншымі людзьмі, але пры гэтым у табе нараджаецца нешта сваё. Я лічу, што трэба развіваць інтуітыўнае гучанне — тое, як ты адчуваеш, разумееш і чуеш.

Малады чалавек вучыўся граць самастойна, адкрываў сваё гучанне, сябе ў гуку. На гэта сыходзілі многія гадзіны. У гэты ж час разам з Юрыем і ягонай жонкай Аленай ён пачаў удзельнічаць у канцэртах і семінарах.

— Прызнаюся, у мяне заўсёды быў страх публічных выступаў. У школе каля дошкі часам не мог слова сказаць. І спачатку было цяжка рэалізавацца ў музыцы. У канцэртах маіх сяброў удзельнічаў як трэцяя асоба, трымаўся ўбаку. Акрамя міскаў, пачаў выкарыстоўваць простыя інструменты — галоўным чынам розныя званочкі, гульня на якіх не патрабуе асаблівай майстэрні.

З цягам часу Іван задумаўся пра куплю іншых інструментаў — і так прыйшоў да флейты.

— Спачатку мне здавалася — якая яшчэ флейта?! Бо я не ўмею на ёй граць. Але падчас медытацыі ясна ўсвядоміў, што мне патрэбна флейта і я змагу навучыцца. Дакладней, ужо ўмею. Такая ўнутраная ўпэўненасць. Жаданне было настолькі моцным, што я больш ні пра што не мог думаць, пакуль яна не апынулася ў маіх руках.

Так Іван стаў уладальнікам флейты сякухаті. Яна з бамбуку, зробленая ў Японіі. Гэты інструмент каштаваў каля $200. Спачатку з флейтай, праўда, не заладзілася: хлопец не мог здабыць з яе ніводнага гуку.

— Тры дні мучыўся, амаль дайшоў да адчаю. Але цікавасць і велізарнае жаданне перамаглі ўсе гэтыя сумневы. Складанасць гульні на флейце сякухаті ў тым, каб паставіць губы так, як у звычайным жыцці мы не робім. І мышцы, адпаведна, напружваюцца не тыя, да гэтага трэба прывыкнуць. У пэўны момант у мяне ўсё ж атрымалася здабываць з інструмента розныя гукі.

Я не стаў разучваць гатовыя кампазіцыі, а паспрабаваў адкрыць сваё гучанне. І яно дагэтуль са мной, як адбіткі пальцаў. У кожную мелодыю ты ўкладаеш сябе, свой настрой, сваё сэрца. Тое, што адчуваеш у моманце.

Потым у калекцыі з'явіліся і іншыя інструменты. Сярод іх, напрыклад, чакрафоны — некаторыя вераць у іх тэрапеўтычнасць.

— Вядома, не ўсё так проста: нібы ўзмахнуў чароўнай палачкай — і ўсё добра. Але гарманічнае гучанне прымушае нас успомніць, якімі мы былі ў дзяцінстве, вяртае гэта стан лёгкасці. Менавіта гэта і адбылося са мной, калі я ўпершыню пачуў спяваючыя міскі.

Па гэты эфект — расслабленне, лёгкасць у целе — людзі і прыходзяць на музычныя медытацыі, перакананы Іван. Сёння ў ягонай калекцыі музычных інструментаў — спяваючыя міскі, розныя флейты (японская, індыйская, кітайская), званочкі, чакрафоны, калімба. Але асаблівае месца займаюць драўляныя акарыны, якія музыкант робіць сваімі рукамі, — гэта флейта, што нагадвае свістульку.

Навучыўся сам рабіць драўляныя флейты

— Калі я ўпершыню пачуў, як гучыць акарына, падумаў: «Як жа цудоўна!» Гэта кранула мяне да глыбіні душы. Але прыйшоў я да гэтага інструмента не адразу — як гэта часта бывае, уключаліся ўнутраныя абмежаванні. І тут на адну з музычных медытацый адзін чалавек прынёс з сабой маленькую гліняную акарыну. Даў мне яе ў рукі — і я пачаў на ёй граць. Тады з'явілася думка, што хачу акарыну і лепш зрабіць яе самому, з драўніны.

Знайсці патрэбны матэрыял — яшчэ тая задача. Сваю першую свістковую флейту Іван зрабіў з чуркі, якую знайшоў у сябра на дачы. Але часцей ён адпраўляецца па матэрыял у лес — шукае прыдатныя сухія галіны.

Драўніна выкарыстоўваецца розная. Звычайна гэта цвёрдыя пароды дрэва — дуб, клён, ясень, граб, вяз. За чатыры гады майстар зрабіў больш за 200 акарын. За працай над адным інструментам ён праводзіць як мінімум тры дні — столькі часу трэба, каб надаць неабходную форму, раскалоць акарыну напалам, выбраць унутраную поласць і склеіць дзве палоўкі. Усё робіцца ўручную. Пасля прасякнення алеем пачынаецца працэс настройкі — карпатлівы, які патрабуе ўвагі: трошкі больш пашырыш адтуліну — і гук ужо не той.

Кожная акарына — асаблівая, са сваёй формай, гучаннем і рысункам. Яны раз'язджаюцца па ўсім свеце — не толькі па Беларусі, але і ў Расію, Германію, Францыю, ЗША, іншыя краіны. Навошта звычайнаму чалавеку такі інструмент? Іван пералічвае, якая ад яго карысць.

— Першае — для расслаблення, праяснення нейкіх пытанняў. Напрыклад, чалавеку трэба прыняць важнае рашэнне. Калі ён грае, думкі сыходзяць, розум расслабляецца, прыходзіць яснасць, лёгкі, спакойны стан. Адзін француз пісаў мне, што праз некалькі хвілін гульні ён настолькі расслабляецца, што часта засынае. Як правіла, калі мы спакойныя і расслабленыя, прыходзіць найлепшае рашэнне.

Таксама гульня на інструменце прыносіць радасць. Яна імгненна пераключае з трывожных думак на мелодыю, ты сыходзіш у яе ўсёй сваёй увагай. Акрамя таго, гэта яшчэ добрая дыхальная практыка. Гульня на акарыне патрабуе мяккага, дыяфрагмальнага дыхання, а мы ўсе найчасцей дыхаем павярхоўна. Заўважаю, што спачатку ў людзей гук няроўны, ён нібы трасецца. Але нават 5 хвілін гульні ў дзень дазваляюць хутка выйсці на стабільнае гучанне. І праца пальцаў ладзіцца добра, уключаюцца абедзве паўшар'і галаўнога мозгу. Некаторыя людзі не могуць, напрыклад, падняць два пальцы адначасова. Трэніроўка развівае маторыку.

Іван прызнаецца, што кожны раз яму няпроста прыступіць да працы над акарыной. Але калі ён пачынае, раствараецца ў працэсе.

— Я пагружаюся ў такое стан, калі розум свабодны ад думак і я проста назіраю за працэсам творчасці. Фізічна гэта цяжка. Але ментальна гэта для мяне адпачынак. Калі заканчваю працу, адчуваю напружанне ў цягліцах, але лёгкасць у розуме, энергію, душэўную напоўненасць.

Падобны стан настае і падчас канцэртаў.

— Проста граю і атрымліваю асалоду ад працэсу. Часам можа прайсці 10—15 хвілін, пакуль сыдуць усе думкі, напружанне. Але потым прыходзіць такая кропка цішыні, поўнага супакаення. Калі я цалкам пагружаны ў працэс — гэта, напэўна, самае каштоўнае для мяне. Сваё стан я выпраменьваю разам з гукам, і людзі гэта адчуваюць. Ад іх, дарэчы, таксама ідзе зваротная сувязь. Частка ў мяне на такіх канцэртах узнікае адчуванне, што ўсё навокал — адзінае цэлае. І я граю сам для сябе. У звычайным жыцці людзі падзелены — у ўсіх гэтыя нашароўванні, маскі. А музыка добрая тым, што ўсё гэта знікае і становіцца зразумелым: усе мы проста родныя адзін аднаму людзі, адзіныя ў сваёй духоўнай аснове.

Не захацеў гуляць па чужых правілах: «Мне бліжэй стан творцы»

На думку Івана, кожны можа граць на музычным інструменце — гэта як налада па змоўчанні.

— Нашы сапраўдныя жаданні часта замыляюцца, асабліва ў тых, хто жыве ў горадзе. Праца, дом, уся гэтая мітусня, неабходнасць не вылучацца, быць як усе. Я не захацеў гуляць па гэтых правілах. Мне бліжэй стан творцы. Так, я таксама жыву ў горадзе. Не заўсёды лёгка падтрымліваць гэта творчае пачатак. Але ты або здаешся, або працягваеш займацца сваёй справай. Дапамагае прырода — мы з маёй дзяўчынай часта выязджаем за горад. І гэта кожны раз як новы ўдых свежага паветра.

Усе мы ў гэтым жыцці займаемся нечым сваім, дадае Іван. І ў кожнага — сваё індывідуальнае гучанне, не абавязкова музычнае.

— Магчыма, чалавек шыве абутак, і ён настолькі прасякнуты любоўю да сваёй справы, што гэта можна адчуць. Я бачыў відэаролікі барбера ў Японіі, якому за 80, і ён так прыгожа стрыжэ барады, што немагчыма адвесці позірк. У кожнага чалавека ёсць гэты агонь унутры, проста не кожны можа яго раскрыць. Так, гэта няпроста.

Нас пераследуюць страхі. Свет спрабуе ўсіх прычасаць пад адзін грабеньчык, таму што чалавеку, які з'яўляецца творцам сваёй жыцця, не навяжаш ілжывых перакананняў. Але калі чалавек не на сваім месцы, ён будзе пакутаваць, унутрана хварэць — гэта я адчуў на ўласным досведзе. А калі знайшоў сваю справу, то ўсё ў парадку.

Насамрэч гэта проста ўбачыць, распазнаць. Калі ўнутры запалала радасць і жаданне запаўняе ўсё прастору твайго розуму — дык вось яно. І тады ўсё жыццё табе спрыяе. Слухаць сэрца, душу, адключацца ад інфармацыйнага шуму. Успомніць дзяцінства, калі мы жылі ў радасці і рабілі ўсё, што сапраўды цікава, без страхаў і абмежаванняў.

Іван прызнаецца, што ў пэўны момант вырашыў, што вось цяпер пачне шмат зарабляць. Але творчасць часта не прыносіць вялікіх грошай.

— Я хутка зразумеў, што тут так не працуе. У творчасці ёсць любоў і цікавасць. Калі бачыш, што і іншым людзям цікава, працягваеш рабіць. Калі не акцэнтуеш думкі на грашах, яны прыходзяць. Але столькі, колькі трэба, колькі можаш прапусціць праз сябе. Бачу, што многія багатыя людзі дзеляцца з гэтым светам матэрыяльнымі дабротамі. Можна дзяліцца са сваёй сям'ёй, з дзецьмі. А калі прыходзяць вялікія грошы — твая сям'я проста пашыраецца, тады можна дапамагаць і іншым. Усё па сілах і магчымасцях.

Вы можаце падтрымаць сайт Charter97.org наступным чынам:

РАЗЛІКОВЫ МУЛЬТЫВАЛЮТНЫ РАХУНАК ДЛЯ АХВЯРАВАННЯЎ:

Назва банка: Bank Millennium S.A.
Адрас: ul. Stanislawa Zaryna, 2A, 02-593, Warszawa
IBAN: PL97116022020000000216711123
SWIFT: BIGBPLPW
Імя ўладальніка рахунку: Fundacja “KARTA ‘97”
рызначэнне аплаты: Darowizna na cele statutowe

Звязацца з намі можна праз адрас [email protected]